El Cielo se abre - J.Cont

Me acerque a la ventana con cuidado mientras escuchaba chillidos, sirenas de coches y el susurro del viento filtrado por la ventana entreabierta de mi sala de estar.

A través de la ventana podía observar con ojos lagrimosos varios objetos girando en círculos en el cielo, uno era metálico y otro desprendía gases verdosos y luces de distintos colores.

Las ventanas empezaron a vibrar provocando un ruido insoportable que empujaban mi mente hacia el vértigo, escuche las voces agonizante de mis padres y los llantos inocentes de mi hermana pequeña aun en la cuna.

La panorámica era catastrófica y dramática, el cielo teñido de rojo y conquistado por grandes nubes devoradoras, que traicionaban la tierra con continuos truenos.

Edificaciones que siempre había visto seguras estaban arrasadas, pisos derribados por el cataclismo que crecía al segundo, todo se estaba cayendo y yo estaba allí viéndolo desde mi ventana, angustiado por una sensación que jamás había experimentado, ni siquiera en las peores pesadillas de mi vida…

La sensación de vacío me consumía en el aire, pensé en tirarme al vacío antes de sufrir mientras viviese aquel infierno devastador. En aquel mismo momento un rayo ilumino el cielo y destrozó todos los cristales del apartamento, el impacto me cegó al tiempo de tirarme al suelo de un salto y quebró mi sentido auditivo, haciéndome prisionero de un solo sonido punzante y agudo que no terminaba nunca. De mis orejas brotaba un líquido amarillento unido a sangre y fragmentos de lo que podrían ser cartílagos y membranas…

Mi ropa estaba sucia y desteñida, el suelo de lo que siempre había considerado mi casa estaba cubierto de polvo, los muebles y sillas, volcadas y desfragmentadas sobre las grises losas de mármol magullado. La luz era tenue y palpitante, todo estaba perdido, era el fin y lo aceptaba…Todo estaba perdido y aunque aun sentía fuerzas para levantarme no encontré la motivación para hacerlo.

El rugido del viento acechaba fuera, en la calle y me obligaba a sentir miedo y sentirme débil, cobarde, vulnerable…

Todo aquello que daba por sentado estaba siendo pisoteado por algo que ni siquiera lograba comprender,

algo desconocido y peligroso, y por consiguiente aterrador.

13 minutos después...

el frió me despierta, escucho ese sonido de nuevo, pero algo me dice que jamás me ha abandonado. La luz es verde, me he quedado daltónico a causa de la inhalación continua de polvo y carcomas podidas, es cuestión de tiempo morir intoxicado, pero aun no me he dado cuenta, de modo que me levanto tiritando por el gélido aire y el miedo confuso e irracional. Me dirijo a la puerta pasando por el pasillo, mis ojos no ven colores, solo veo texturas verdosas y azuladas…intento girar el pomo, pero la puerta de entrada no cede, de un ligero empujón consigo reventar los plintos y diviso el cielo, ahora verde y oscuro por la falta de enfoque en mis pupilas, bajo las escaleras acelerado y sintiendo un despalmito, pero sin escuchar nada. Las lagrimas derramadas por mi cara me producen malestar y desenfreno emocional que me invade por dentro, intentado salir del edificio me cruzo con el cadáver humeante y despellejado del vecino que siempre había molestado, un golpe en mi estomago me hace vomitar ácido putrefacto. Mi boca amarga y manchada grita de dolor emocional, pero mis gritos no son escuchados, la realidad me desaliña el alma, grito más y más hasta desgañitar mis cuerdas vocales, pero no escucho nada…

Al salir esquivando un grupo de equivalentes destrozos del inmueble miro al cielo exhausto y consigo divisar el horizonte del paisaje urbano, a través de los cimientos roídos de la civilización... Hojas quemadas, coches aplastados, basura disolviéndose y cayendo con desanimo del cielo, una nevada de polvo y lentas partículas humanas…

Me desplome pensado en todo y al tiempo en la Nada…

Empecé a susurrar dentro de mi imaginación aquella canción tan emotiva que siempre ha estado en mi alma esperando este momento para ser escuchada por ultima vez por mi inconsciente…

...mad world de Gary jules...

la sensación de terror consumió mi ultimo suspiro y al fin entre en la inexistencia…

En el olvido...

Juan Cont.

El Genero Tarantiniano

Hace dos meses me compre un libro sobre Quentin Tarantino que encontré muy muy interesante, se llamaba "Excesos y cinefilia" por Juan M.Corral. Me informe muchísimo sobre este genio del mundo cinematográfico que durante estos últimos años considero como mi director de culto.

Pese a su reducido numero de películas,considero su trabajo, preciso y merecedor de todo el respeto que le doy, sus películas son clásicas y me enamoran por completo. Es muy fácil encontrar argumentos para convencer a alguien de que es un autentico lunático y da la casualidad que es por eso por lo que es mundialmente famoso. Una estrella fácil de reconocer allí en Norteamérica, creador de un nuevo subgénero en el cine, simplemente es imposible de expresar cualquier expresión de la que me sienta orgulloso, porque Quentin Tarantino se merece todo lo que ha conseguido y más... es un mito vivo y preparado para demostrarnos aun sus cualidades como director.

Es muy posible que sin las películas de Tarantino no me halla animado a ver muchísimas obras de culto en el cine y por consiguiente no plantearme dedicar mi vida al séptimo arte, el Cine.

La primera vez que vi Reservoir Dogs fue en casa en un buen amigo. Yo ya tenia bastante información acerca de la película y tenia muy vistas algunas fotografías, de hecho no tenia ni idea del argumento, cosa de la que no me arrepiento. Cuando empezó recuerdo que no me costo nada coger el hilo de la conversación inicial, además de prestarle una atención increíble a la conversación inicial el tema de conversación me pareció súper-natural y sencillo, algo muy importante en lo que destacan los guiones de Tarantino. Después vino la escena a cámara ralentizada en los que presentan a los actores, que a primera vista ya me pareció sobresaliente, un clásico espectacular, un estilo marcado desde el principio, me dejo muy claro que se iba a tratar de un peliculón y eso que solo había visto una escena y que la película llevaba menos de diez minutos puesta...

Increíble, cada vez que la veo pienso que realmente debería considerarla la mejor película de Tarantino. Un clásico fuertísimo que a todos los cinéfilos nos emociona con locura y nos hace comprender a Quentin y considerarlo uno de los mas grandes.

La primera vez que vi Pulp Fiction fue al día siguiente de enterarme de que estaba dirigida por Quentin Tarantino, un día de instituto como otro cualquiera, en vez de ir a clases me tome un desayuno en condiciones, una manzanilla y me la puse en mi salón, tenia previsto ver una autentica joya y así fue, el comienzo es básicamente perfecto, los créditos vertiginosos y dinámicos, emocionante hasta hacerte capaz de amar su forma de dirigir, escribir, crear...
Cautivadora, una película increíble que no lograría criticar ni un solo fotograma, lo único que me transmite es arte por todos los sentidos, destacando una lista de temas musicales envidiables.

Los diálogos son perfectísimos, los momentos clave están perfectamente definidos, las secuencias intercaladas son fantásticas y la esencia tarantiniana esta presente de principio a fin...

Hay muchísimas Peliculas pero si tuviera que quedarme solo con una seria con Pulp fiction.

Jackie Brown está considerada como la película de Blackxplotation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro, y Kill Bill la de artes marciales.

Cuenta en su reparto con varios actores fetiches tarantinianos.

Uno de ellos, muy asiduo de las pelis del enfant terrible de Hollywood, es Samuel L. Jackson.

El director rescata a Pam Grier y a Robert Foster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los 70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxplotation, que tanto éxito tuvieron en la América de los años 70 y 80 y que Tarantino homenajea en esta oscura, sórdida y triste película, pero que posee un maravilloso final.

Kill Bill es la "excusa" que utilizo Tarantino para desbordar todo su amor por el Cine de samuráis, el anime japonés, las katanas y sus continuos guiños haciendo referencia y respetando sus películas de culto y temas que le motivaron de joven a ser director.

Es fantástica y muy recomendable, es una película que separa a los verdaderos amantes del cine del resto. La considero una autentica fuente de inspiración de la que puedes aprender

muchísimo acerca del cine, Una película capaz de aportarte muchísimas cosas.

Kill Bill me supuso la prueba evidente para afirmar que Tarantino esta completamente loco por el cine hasta tal punto que resulta emocionante y envidiable.

La primera vez que he visto a Tarantino en la gran pantalla.

El proyecto Grindhouse es el sueño hecho realidad de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, meter en el cine una sesión doble de violencia, al estilo americano del Grindhouse de los años 70. La película original consiste en los dos largometrajes unidos; Planet Terror y Death Proof que aquí en España y en muchos países no sea respetado, estrenando las dos películas por separado, pero estoy orgulloso de ello en cierto modo porque aquí en España nos han añadido unos 20 minutos de escenas inéditas, que esta bastante bien.

Planet Terror es una de zombis y Death Proof un Slaser, ambas ambientadas en la serie B de mala calidad que durante mediados y finales del siglo XXI se proyectaban en los GrindHouses de Norteamérica.

En Planet Terror te encuentras con un film cargado de gore sarcástico donde a modo de situaciones cómicas y al mismo tiempo ultravioletas te entretienen con sus personajes cargados de un carácter muy personal y típico de Rodríguez.

Death Poof es una cosa muy diferente pero siguiendo la misma estética, trata el tema de la violencia pero de un modo mucho mas realista, su ambiente es definido desde el primer momento y en sintonía con Kill Bill se transforma en otro film de culto donde es desbordada toda la cinefilia Tarantiniana por las películas de serie B, bajo el genero Slaser y un argumento muy simplista pero sobrecargado con un guión perfeccionado y sostenido por una fotografía excelente la cual debemos al mismo Tarantino. Gran película que destaca por jugar con tu corazón y procurarte un desenlace cómico a la vez de violento y morboso.

Donald Cont




Las Peliculas dirigidas por Quentin Tarantino

El Genio mas tremendo del Cine Estadounidense

Orson Welles Radio

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron el clásico La guerra de los mundos, novela de ciencia ficción de H.G. Wells, a un guión de radio.

La historia es una extraordinaria adaptación del libro. Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40.30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido.

Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos.

La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso engaño también catapultó a la cima la carrera de Welles.

El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pearson (Orson Welles), que describía la muerte de los invasores.

Muchos años después, en 1998 y con motivo del 60 aniversario de la histórica transmisión de La guerra de los mundos, dos emisoras de radio, una en Portugal y otra en México, emularon a Orson Welles transmitiendo de nuevo una versión contemporánea, con los mismos resultados entre los radioyentes, 60 años después. En México, la emisora de radio XEART, la señal 152 en el estado central de Morelos, fue la que transmitió una de las versiones, producida y adaptada por el divulgador científico mexicano Andrés Eloy Martínez Rojas , con gran éxito. El gobierno de México procedió, ante los rumores generados, a una búsqueda exhaustiva de los restos de un supuesto meteorito.

Cabe señalar que Arthur C. Clarke, en su obra 2001: Una odisea en el espacio, escrita en 1966, narra en forma retrospectiva en la novela (ubicada en el año 2001) la realización de dos dramatizaciones más de la historia de H.G.Wells, con lo que de manera casual se cumplió tal profecía, entonces futurista.

Orson Welles Cine
Orson Welles se cuenta por derecho propio en el muy selecto grupo de los considerados genios del cine, aunque ese título se le reconoció tarde y a regañadientes en su propio país. Su fundamental aporte al séptimo arte no se apoya sólo en sus películas, casi todas verdaderas obras maestras, sino en su tratamiento innovador de la cámara, el montaje, los decorados, la iluminación y el propio lenguaje cinematográfico. Todo esto aparece ya en su primer film, Ciudadano Kane (1941), en el que Welles manifiesta un precoz talento que ha de madurar y afinarse en obras tan notables como La dama de Shanghai (1948), Míster Arkadin (1955) o Campanadas a medianoche (1966).

La educación del pequeño Welles recibió la influencia de su madre, pianista y campeona de tiro con rifle, y de un padre inventor y fabricante de éxito. Ambos fallecieron antes de que el niño cumpliera los trece años, siendo un estudiante mediocre, pero apasionado por el arte dramático. Después de una breve estancia en el Art Institute de Chicago, se traslada durante un año a Irlanda (1931), donde participa en diversas giras teatrales. Al regresar a su país organiza el Festival Dramático de Woodstock, en el que interpreta a Hamlet en 1934, dirige para el teatro Macbeth con un reparto de actores negros, y en 1937 funda el Mercury Theatre, con el que monta una versión contemporánea del Julio César de Shakespeare. Pero la notoriedad le llega desde un nuevo medio de expresión, la radio, cuando el 30 de octubre de 1938 aterroriza a todo el país con un informativo simulado que anunciaba una invasión de marcianos sobre Nueva Jersey, parafraseando La guerra de los mundos de H.G.Wells.

Welles llega a Hollywood contratado por la RKO, para la que rueda Ciudadano Kane (1941), en 1941. El guión, del propio Welles, se inspira claramente en la vida y abusos varios del magnate de la prensa W. R. Hearst, quien intenta sin éxito prohibirla. Welles filma aún tres películas en Hollywood, pero sus enfrentamientos con las productoras lo llevan a trasladarse a Europa en 1948. Ingresa entonces en la mitología, transformándose en un cineasta errabundo que busca decorados y fondos para rodar sus siempre ambiciosos proyectos. Tras un breve retorno a Hollywood para realizar Sed de mal (1958), recala en 1966 en España, donde rueda Campanadas a medianoche (1966).

Orson Welles fue también un actor notable, aunque limitado por su físico, su escasa fotogenia, y una cierta ampulosidad. Protagonizó todas sus películas y actuó en algunas ajenas, dejando dos interpretaciones memorables: el Harry Lime de El tercer hombre (1949) de Carol Reed y su propio Falstaff de Campanadas a medianoche (1966). La muerte consagró el reconocimiento universal de su genio, aún vivaz en su última obra, Question Mark (1973), imaginativa muestra de talento y originalidad.

SUs dos Increibles joyas del septimo arte.

*Si alguien tiene o ha visto El Tercer hombre que me deje un comentario

Un Genio del cine negro contemporaneo

Martin Scorsese

Scorsese lleva tres décadas enamorando a crítica y público con su particular forma de hacer cine. Su talento como contador de historias y estilista visual le ha dado gran prestigio y un éxito reservado por lo general a cineastas más comerciales.


Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes.

Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía.

En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un "film de mujeres"; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster
Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro...

Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo.

Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas.

Biografias de cineastas - Portalmix.com

Mi Opinion sobre sus peliculas



Uno de los pocos directores digno del máximo elogio de nuestra época, sus películas son increíbles y la mayor parte de ellas son autenticas joyas del cine, su genero más conseguido ha sido sin duda el cine negro por su gran realismo a la hora de crear ambientes.
Es un director dinámico, capaz de transmitirnos todo lo que desea con una fluidez envidiable.
Sus películas son fáciles de entender, con un mensaje claro pero a la vez complejo y misterioso, experto en crear atmósferas cautivadoras, filmando películas oscuras y cínicas, pero al mismo tiempo las encuentras muy divertidas.
es y sera sin duda uno de los directores más cautivadores del mundo cinematográfico en muchisimo tiempo, sin pensármelo dos veces afirmo que es uno de los primeros en mi escala de cineastas preferidos.





"Mis películas no son para grandes audiencias, ya que nunca sé qué pide la gente. Lo único que se me ocurre es que quieren ver mis films"

Dos frases de Martin Scorsese

"El cine es muy poderoso: llega a las personas que no saben leer. Y hay una cierta responsabilidad unida a todo ello".




Sus peliculas mas destacadas

Mi Director favorito del Nouvelle Vague

Jean-Luc Godard

Biografia

Nació en París el 3 de diciembre de 1930, hijo de un médico protestante y de una hija de banqueros suizos. Estudia en Nyon (Suiza) antes de proseguir su formación en el Liceo Buffon parisino e ingresar más tarde en La Sorbona, en donde se diploma en etnología en 1949. Durante todo este período estudiantil se va gestando y adquiere cuerpo la probada condición cinéfila de Godard, quien es habitual frecuentador de cineclubs y de la Cinemateca Francesa, lugares en los que se hace con una más que notable cultura cinematográfica. Amigo de André Bazin, Eric Rohmer, François Truffaut, Jaques Rivette y otros, en 1950 comienza su labor como crítico de cine en La Gazette du Cinema para enpezar dos años después a colaborar en la célebre Cahiers du Cinema, haciéndolo en principio bajo el seudónimo de Hans Lucas. En 1954, tras la muerte de su madre, emprende viaje hacia Suiza, donde trabaja algún tiempo en el sector de la construcción, empleado concretamente en el levantamiento de un dique en Grande-Dixence. Es allí mismo donde financia y dirige su primer cortometraje, Operation Béton (1954), acerca de la construcción del mencionado dique. Un año después regresa a Francia, empendiendo su actividad en Cahiers du Cinema, alternando dicho trabajo con la realización de cortometrajes, a menudo contando con el apoyo de gente de los Cahiers, como Truffaut o Rohmer.

Mi opinion sobre sus peliculas

Me encantan las insuficientes obras maestras que he podido ver de el, todas ellas son muy diferentes pero encierran una esencia similar, sus peliculas son poesia filosofica sobre la vida, el amor, la muerte y la sociedad.

Me siento diferente cuando veo una de sus peliculas, algunas con detalles subrealistas que te hacen sentir muy dentro del universo fantastico de Godard como Made in Usa o Alphaville, Peliculas dificiles de entender, abstractas de significado.

Godard fue un importante miembro de la vanguardia que supuso el movimiento Nouvelle Vague.
Además trato una amplia gama de géneros cinematográficos

Las mezclas de cine negro y Romantico en Al final de la escapada, Pierrot el loco,Made in U.S.A
El musical de Banda aparte
La ciencia ficcion Lemmy contra Alphaville o King Lear
El Dramático en Vivir su vida o El Desprecio

y muchas mas..

en definitiva, creo que todo el mundo aficionado en cierta manera al cine, debería tener bien claro quien es este genio, y ver algunas de sus películas, desde luego a mi me a parecido extraordinario y recomendable.

El cine de Godard es pura poesía, sin embargo la poesía jamás podrá llegar a ser cine

Anna Karina su actriz musa

Aquí dejo las películas que he visto de el hasta ahora