Mi pasion por el western tiene Nombre propio

Se llama Clint Eastwood

Un artista como la copa de un pino, Eastwood se ha ganado la confianza de hollywood y de medio mundo gracias a un gran trabajo duro y magnifico.

Este Astro del séptimo arte ha tenido una de las carreras más prestigiosas y envidiables quee todo cineasta ambicioso de completar al máximo sus expectativas ya que comenzó siendo un grandísimo actor y término siendo uno de los únicos directores clásicos que tiene Hollywood actualmente.

Un veterano del buen cine wenstern, quizás sea mi actor favorito y el de muchos amantes de su carismático ser, duro, rebelde, solitario… Todo el mundo desea ser el en sus películas.

En películas del oeste solo pueden haber dos archienemigos calificados desde mi punto de vista como los tipos más duros de la historia del cine, Uno seria John Wayne y el otro seria Clint Eastwood, también podríamos considerar a Lee Marvin, pero puestos a elegir…Me quedo con los dos primeros.

La infancia de Clint Eastwood estuvo cruelmente perturbada por la catástrofe de La gran depresión, por lo que se vio obligado a trabajar como albañil, bombero y pianista y muchos trabajos mas para no morirse de hambre. Hizo el servicio militar y trabajo como instructor de natación para la Fort Ord. Esto le hizo ganar un dinero que utilizo para pagarse clases de arte dramático en Los Ángeles Collage.

Hoy día es uno de los Cineastas más famosos de la historia y uno de los que actualmente esta recibiendo más premios como 4 Globos de Oro y 7 veces candidato en los últimos 30 años y los 2 mejores Oscars; por Millon dólar baby a mejor director y mejor película en 2004 y en 1992 los mismos Oscars; 1 a mejor película y otro a mejor director por Sin perdon.

Además Recibio el Oscar Irving G. Thalberg por su trayectoria cinematográfica.

Si John Ford Elevo a la cima a John Wayne con Centauros del desierto o El Hombre tranquilo, Sergio leone logra hacer lo mismo con Eastwood en 1966 con la Magistral Obra de Culto del Spagueti Western

El Bueno el Feo y el Malo

Además de esta, su filmografía esta bombardeada de películas buenísimas en el genero como pur un puñado de dólares, La muerte tenia un precio (Leone)

Y mas recientes; Harry, el sucio,deuda de sangre, La jungla humana, el jinete pálido, Sin perdón, En la cuerda floja, cometieron dos errores…etc etc etc

Prodigio sin Lugar a dudas que jamás será mal criticado, sino todo lo contrario, un ídolo de masas que dejo huella una y otra vez en el siglo XX y aun sigue haciéndolo dirigiendo películas impresionantes como Mystic River, Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo jima.

Sus Mejores Peliculas como actor







Sus Mejores Peliculas como Director

Brian de Palma

Nació en Newark (Nueva Jersey) el 11 de septiembre de 1940 y se crió en Filadelfia, donde su padre ejercía como cirujano ortopédico. Se interesó por la física desde una edad temprana y empezó la carrera en el Columbia College. Sin embargo, pronto cambió de rumbo y optó por la carrera de teatro y cine. En 1960 rodó su primer mediometraje - Icarus - seguido por 6601224, The Story of an IBM Card y Wotans Wake, que obtuvo varios galardones. Emprendió su primer largometraje, The Wedding Party, mientras todavía estudiaba en el Sarah Lawrence College. Esta comedia marcó el debut cinematográfico de Robert De Niro y Jill Clayburgh. Tras esta primera película De Palma rodó varios documentales y cortometrajes, incluyendo The Responsive Eye, y presentó una exposición de Op Art en el Mueso de Arte Moderno de Nueva York. En 1967 filmó su segundo largometraje, Murder à la Mod, un sofisticado thriller lleno de referencias a Hitchcock. El sentimiento antigubernamental de los años sesenta le llevó a rodar las comedias satíricas Saludos (Oso de Plata en el Festival de Berlín) y Hola, mamá, que le garantizaron un lugar destacado entre la nueva generación de cineastas americanos. Los grandes estudios de Hollywood ya empezaron a fijarse en De Palma pero fue la modesta producción independiente Hermanas la que le brindó su primer gran éxito. Rompiendo con el estilo semi improvisado de sus películas anteriores, dejó claro que sus guiones, su construcción de historias y su sentido del ritmo eran dignos de los mejores directores de Hollywood. Dos años después del éxito de Hermanas, rodó el thriller musical El fantasma del paraíso, que se alzó con el Gran Premio en el Festival de Avoriaz de 1975. En 1976 dirigió Obsesión, un thriller romántico escrito con Paul Schrader y protagonizado por Cliff Robertson y Genevieve Bujold, seguido por Carrie, que triunfó en todo el mundo y cosechó para Sissy Spacek y Piper Laurie sendas nominaciones al Oscar. El filme, que también contó con Nancy Allen, John Travolta y Amy Irving, sigue siendo una de las adaptaciones más brillantes de una novela de Stephen King. Su famosa última escena ha sido ampliamente imitada a lo largo de los años.¿Como dirige?

Brian de palma a sido siempre un interesante y místico director de cine. con un estilo de dirigir envidiable, siempre dando cuartel a las escenas sorprendentes, planos y situaciones de gran grandeza cinematográfica y consiguiendo que el espectador viva la escena y se siente como el actor que interpreta el protagonista.

Películas de acción con pocos tiros y mucho contenido que oscila entre lo excesivo y lo maravilloso desde luego, jamas olvidaremos muchas de sus películas.

Todos esperamos ansiosos el estreno de Redacted, su ultima pelicula ya estrenada en Norteamerica y bastante mal criticada por los yankis en la cual parecen haber referencias sobre los defectos de los medios en la forma en que reportan los horrores de la guerra en Irak.





Filmografia de sus Clásicos mas Sorprendentes y destacados

El Genio del Suspense

Alfred Hitchcock

Mundialmente reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine.

Criado en una familia humilde, Hitchcock sentía una gran admiración desde pequeño por el cine y al mismo tiempo por la literatura de Charles Dickens y Allan poe.


Dejo los estudios a los tres años de ingresar en Saint Ignatus College para empezar a trabajar haciendo rótulos para películas mudas. Mas tarde se caso con Alma Reville, con la que empezó a Dirigir con su ayuda como co-director y guionista de algunas de sus películas.

En 1926 hace su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano.

En 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones.

En 1939, año de su traslado a América, Rebeca, ganó el Oscar a mejor película. La década de los cuarenta fue la más anodina de su carrera pero los años 50 supondrían su segundo gran periodo.

En 1954 y con el rodaje de La ventana indiscreta (una de sus películas favorita junto a La Sombra de la duda) comienza a trabajar con la Paramount y será la pirmera película en la que colabore con James Stewart. Un año después Alfred Hitchcock se nacionalizó norteamericano y en octubre de ese mismo año la cadena de televisión "MCA estrena Alfred Hitchcock present".

Su última película la dirigió en 1976 bajo el título de La Trama. Un año antes de morir, 1979, recibió un homenaje del American Film Institute y es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, Hitchcock nunca recibió un Oscar como mejor director. Solo pudo conseguir cinco nominaciones y una estatuilla honorífica en 1967 concedida en memoria de Irving Thalberg.

En 1980 falleció en Los Angeles.

Rodó 23 largometrajes en sus quince primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes de efecto. Fue un director reconocido mundialmente e incluso Salvador Dalí colaboró con él pintando el fondo de un sueño amnésico en la película Recuerda.

Peliculas Favoritas

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (1910-1998)

El Estilo de Kurosawa

Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que había desarrollado en los años 50, y que había dado a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograrían mejores interpretaciones. También le gustaba usar múltiples cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía grabar una misma escena desde diversos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashomon y en la batalla final de Los siete samurais, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).

Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashomon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshiro Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que aterrizaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Mifune. En Ran (Caos), hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena del clímax de la película.

Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido en que fluía un arroyo para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) sólo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samurais, en el que la mayor parte del reparto hacía el papel de granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar a una escena, solía reducirla a un solo elemento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas escuchamos músicas más "acabadas".

Wikipedia



Sus mejores Peliculas

Kurt Cobain

Biografia por J.Cont


Nacido para la Musica...
y Murio por la Musica

Kurt Cobain, fundador del grupo Nirvana que dio origen al movimiento musical "Grunge" mezclo genero Pop-rock.

De aspecto desaliñado y underground, Cobain hizo realidad su sueño de vivir de la creacion Musical como cantante,compositor y guitarrista, tuvo relacion con Courney Love, con la que se caso y tuvo una hija bautizada como Frances.

Pero la Historia tuvo un tragico final, en 1994 se suicido debido a una frustrante agonia que le produccia el hecho de ser mundialmente famoso, lo cual supuso la separacion inparcial de la banda. y quedandose asi como un icono fantasmal del rock de los 90...


Carta de suicidio >Traduccida al español

"Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido.

Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda Courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

KURT COBAIN

Frances y Courtney, estaré en nuestro altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.

!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡ "

El Rey del Rock n'Roll

Elvis Presley, uno de mis no pocos artistas musicales favoritos, destaco por su gran efecto revolucionario y alcanzo ser el icono mas estilista del roll & roll de la epoca. Lastima que su futuro fuera frenado por las drogas como a otros muchos cantantes de prestigio durante esta era musical. fue encontrado el 16 de agosto de 1977 en su mansion "Graceland",y como todo el mundo sabe, la causa de la muerte fue una sobre dosis de pastillas.
Muchos especulan que fue envenenado o se suicido, pero la verdad es que sufrio una sobredosis accidental, ya que tenia previsto un viaje a Portland esa misma tarde.

Pero existe una leyenda "urbana" bastante interesante que todo aquel que sea fan de este idolo de masas ya tendra constancia de ello, y si no, pues le resultara muy intrigante leerlo

Hay muchas leyendas sobre Elvis, sobre todo sobre su muerte, pero una es la que tiene más fuerza.

Segun cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Elvis. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el jardín de la meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

Una extraña noche

Une angoisse, une désillusion, une agonie, une désillusion, des larmes à l'intérieur de tes yeux, possibilités impossibles. Les sensations que tu fuis avec mélancolie en vain. En mourant chaque jour, en t'arrogeant chaque nuit dans le lit comme c'était un feu suicidaire.

S'il te plaît tue-moi une triste nuit S'il te plaît finis avec tout ce qui m'enlève un peu de moi
Je veux recommencer à être fragile et innocent

Je veux échapper à tout et être dépêche de l'abstrait

Je veux être éther pulvérisé dans l'air

Sentir la peur d'exister (Sentir el miedo de existir)