Claro de Subsistencia

Our pale reason hide us the infinite

2011-12-28T08:34:00.000-08:00

SIGLO XXI

2011-09-19T15:22:00.000-07:00

En este siglo casi nada funciona como queremos puesto que lo queremos nunca es lo que realmente necesita nuestro espíritu.

En este siglo la masturbación es la única filosofía de los adolescentes y el sexo vació la de los jóvenes.

En este siglo la causa elemental que promueve al niño a adquirir conocimientos es la ambición por conseguir trabajo en una importante empresa de software y ganar una futilita masa de dinero porque vive engañado dando por sentado que la pasta es sinónimo de poder.

En este siglo la decencia y calidad de vida esta mal juzgada. El arte, la creatividad subestimada y la aspiración por evolucionar ya no nos seduce, damos por sentado que nuestra vida es corta y nos basamos en el carpe diem para justificar nuestra evidente ignorancia.

En este puto siglo no puedes confiar en nadie, puesto que nunca llegaras a conocer a nadie. Todo el mundo se esconderá bajo su irónica mascara llena de orgullo y imperfección pretenciosa.

En este siglo jamás conocerás el amor, ya que Dios murió con el hace mas de cien años. El concepto esta caducando con el tiempo y la psique de las personas lo esta corrompiendo. Por lo tanto la fe en el y en Dios es algo irracional y la mística una estupidez que solo nos hace perder el tiempo hablando con un amigo invisible, mudo y sordo como un gato de yeso.

En este siglo siempre anhelaras ser mas joven, nunca te saciaras de tus experiencias, nunca estarás conforme con tu aspecto físico, jamás veras el alma de alguien en todo su esplendor, nunca conocerás a tu amigo pues el solo te muestra lo que tienes que conocer para que no pienses que esta loco.

En este siglo nunca llegaras a saber quien eres, pues no eres nadie en realidad, simplemente una armadura vacía que has rellenado de basura e información inútil que no te responderá jamás a las preguntas que te obsesionaran cuando estés apunto de morir.

En este siglo las drogas dominan el espíritu de los jóvenes atormentados por la falta de sentido en sus vidas. Hemos sido tan tontos de cambiar la valeriana por marihuana y el anís por hachis, No necesitamos aderezar la puta vida con sustancias alucinógenas que nos hagan ver el mundo maravilloso como lo veía Alicia. Lo único que necesitamos es una meta en la vida digna de nuestro orgullo. Pero no somos capaces de abrir nuestro perturbado punto de vista hacia los horizontes que nos marcaron por inducción genética nuestros antepasados. Se honrado, se humilde, se generoso, se participe del conocimiento, se crédulo con tus aliados e incrédulo con tus adversos. Se responsable, se sincero con tu prójimo aunque el sea cínico contigo, se confiado solo contigo mismo y sobre todo procura llegar a conocerte a ti mismo antes de que sea demasiado tarde y te conviertas en un esclavo sin personalidad de un imperio conquistado por unos cabrones con suerte.

En este siglo la gente no es consciente de lo valioso que es poseer un cuerpo y una mente sana. Pues estamos corrompidos por los eslabones de nuestra rutina. Vivimos el día a día hipnotizados por la vagancia y el ocio, en vez de abrir un puto libro aunque sea una novela de ciencia ficción como la Biblia. Que solo sirve para entretener a los inteligentes y volver esclavos a las almas débiles. Pero seas un genio o seas un esclavo, merece la pena leer y cultivar la mente de sabiduría. Jamás pretendas aprender por ciencia infusa lo que miles de años le ha costado al ser humano descubrir.

Sin embargo dejare un mensaje optimista, nunca es demasiado tarde para empezar una nueva vida, nunca es tarde para aprender aspectos desconocidos de ti mismo, nunca es tarde para conocer a alguien, nunca es tarde para decir que nunca es tarde para decir que nunca es tarde.

¿hace falta estar loco para entender la locura?

2011-09-18T08:51:00.000-07:00

En la adolescencia cuando empiezas a tener ciertas nociones sobre ética, tarde o temprano llegas a la conclusión de que la moral es la brujula que te ayuda a no perder el norte y es imprescindible para madurar.

En cambio otras personas se transforman en el "Loco adolescente"

¿Que es el loco adolescente?

Yo creo que hay personas que al llegar a 17-18 años por alguna razón que nisiquiera ellos comprenden vuelven a ser como cuando eran niños, en cierto modo, porque evidentemente no somos felices las 24 horas del dia como en los años 90, empezamos a sufrir en silencio y a generar miedo de nuestro subconsciente, remordimientos y prejuicios contra la gente que nos rodea.

Al ser como un niño eres mas sensible y frágil que el resto, pero no por ello mas inocente.

AL ser como un niño no puedes depender de ti mismo.

Al ser un niño no puedes soportar la carga que supone ser responsable de TODOS tus actos.

Al ser un niño dudas de tu voluntad dia si y dia no. Pues careces de ella amenudo para hacer realidad tus sueños y aspiraciones.

Mucha gente es asi, yo los conozco viven en una nube de ignorancia y no quieres aceptarlos porque piensan que se volverían locos cuando en realidad es totalmente al contrario. Pero tarde o temprano pasaran a la otra orilla del rio, dejaran de lado sus miedos, sus complejos y prejuicios y abriran los ojos, y ese dia sabrán apreciar la vida como seres humano y entenderán el verdadero concepto de amor sin actuar como autómatas influenciados por los demas.

El Último dia del Cabo Hughes (relato) - J.Cont

2007-12-09T03:26:00.002-08:00

Una neblina gris unida al polvo intoxicado de gas verdoso se disuelve por las baldosas de la aldea, nos hemos descontrolado y disuelto por el lugar, mis superiores no saben que estoy aquí, ni siquiera mis similares saben que nos hemos dividido…estoy perdido al igual que todos en esta atascada estratagema absurda y sin sentido.

Entro en los restos de una edificación residencial, enfundo mi M9 y saco una linterna que hasta este momento no había encendido en mis 48 días de servicio al estupido gobierno Norteamericano.

La luz es azul y ilumina una estropeada bañera en medio de lo que parece un zaguán o una entrada… no estoy seguro por que esta oscuro, como la boca del lobo. Incluso en esta situación me da por actuar como un diestro en combate; Reconocimiento, Observo el lugar y estudio la estructura del edificio en busca de presencia hostil, en la bañera puedo ver media docena de sacos de pequeño tamaño, algunos con signos de chamusquina, al parecer los aglutinaron aquí para ser incinerados, pero nunca llegaron a hacerlo. No debería tomar esta decisión por mi mismo, pero alcancé uno de los sucios sacos y lo arroje fuera de la bañera. Una vez a mi alcance, saque mi cuchillo militar y rompí el saco, cuando estaba a media faena el saco escupió una mano amputada de lo que podría ser un niño de apenas un par de años. Al principio no sentí nada, pero a los pocos segundos…comprendí que aquí paso algo extraño, que los bebes de dos años no se meten solos en sacos y se prenden fuego. Un intenso escozor en los ojos me inspiraba el llanto, pero estoy decidido a evitarlo, soy un soldado Americano, un ejemplo de los símbolos del patriotismo Nacional que representa la primera potencia del mundo, soy miembro de los Marines, la fuerza militar más organizada y poderosa de todas, soy la envidia de todos…

2 horas y 10 minutos después

Estoy en sentado de una silla podrida a mi izquierda esta la radio, estropeada por la humedad y manchada de barro por los ríos de fango que cruce hace una semana, delante puedo ver una ventana y a través de ella un desierto urbano destruido, humillado, Una aldea llamada Kima-AlZagar.

Nos dijeron que estaba en Kuwait, pero luego cambiaron de opinión, este ejercito, no tiene día sin pecar de inútiles, los generales y comandantes son la vergüenza de esta nación, suerte que nadie puede acercarse a ellos, menos mal que vendemos la cáscara de nuestra patria para ocultar la estupidez más vil e insignificante que a parido Dios en sus días de creador. Menos mal que el mundo es desigual y que el destino beneficia a los ya beneficiados.

“Beta, aquí brigada once, tenemos objetivos en masa, necesito refuerzos en las coordenadas, 3+70 Noroeste, 25 Dakota 13…”

La radio funciona, estos últimos 4 días solo me haría feliz escucharla ubicando una posición para al menos tener un lugar a donde ir…

…Ahora solo es un zumbido sin sentido y estresante que me quita las ganas de respirar.

Enfundo me reglamentaria y casi descargo el cargador en el aparato, ocho balas contadas aun queda una en la recamara.

Los disparos me han asustado, hacia cinco días que no escuchaba ninguno.

Me levanto de la silla y me acerco a la ventana, utilizo a última bala simplemente para escuchar su susurro alejándose de mí hasta perderse en el agrietado paisaje gris y ruinoso.

Media hora después…

Estoy en la despensa de la vivienda, mis músculos tiemblan por el frió y la incomodidad es inaguantable, me tumbo en las losas y me incorporo, me registro los bolsillos del chaleco táctico y me doy cuenta de que acabe con la ración individual hace un par de días, son las 8:19 de la mañana del día 3 de Mayo del año 2003. Nunca me había sentido tan asqueado desde las borracheras de fin de curso cuando tenía 21 años y me arrastraba por los suelos de los lavabos de la universidad con mis tres amigos, John, Pitt e Irving el mismo día de la fiesta anual de despedida, teníamos que recoger el diploma de matriculación a los diez minutos después y estábamos más bebidos que el alcoholico abuelo de Pitt en la noche de un 4 de julio.

Este recuerdo me hace sonreír, y segundos después vuelvo a la despensa desde donde estaba viendo aquel momento de mi adolescencia. Deseoso de poder regresar y evitar este nefasto destino. De saber que iba a acabar aquí y de este modo, jamás me hubiera alistado en los Marines.

Han pasado varios minutos, me doy cuenta de que es imposible levantarme, no aguanto más esta guerra, solo puedo pensar en mi familia, preocupada por mí y mi deseo de llegar a esta guerra para hacer justicia…yo quería formar parte del grupo armado que haría pagar los pecados a los asesinos iraníes, de la escoria de la humanidad…

Ahora que estoy mas cerca que nunca de conseguirlo me siento mas alejado aun, me siento marginado, desterrado, desechado.

Miro hacia arriba y veo un altillo cerrado, me quito de encima las armas y los bolsillos adicionales e intento alcanzar la puerta para abrirla y quizás encontrar algo que comer, al abrirla veo sacos blancos rebosantes de arroz y especias. Tiro de uno de ellos y derramo el contenido por el suelo de la despensa, me tiro al suelo y me meto en la boca todo aquello que parece arroz, esta amargo y los granos duros y ásperos, mi lengua palpa la suciedad del suelo y el polvo virulento, Se que podría coger catorce mil enfermedades pero no me importa, se que voy a morir en aquella aldea abandonada y al menos no moriré de hambre.

Mi garganta esta sellada de lo que ahora parece tierra y granos de arena, mis ojos casi cerrados, mi boca amarga al igual que mi moral y mis credenciales, mi alma destruida para siempre, estoy en el infierno, el infierno creado por el hombre el infierno que pagamos en la guerra los jóvenes ignorantes e inocentes en un gobierno despreocupado.

Tengo el cuello inflamado por los granos de arroz secos y la suciedad en mi garganta, siento el suelo dentro de mi pecho y la respiración me provoca dolores en lo mas profundo de mi boca, mi brazo de desliza hacia algunos montones de arroz de los que antes había saciado el hambre y al agarrar con las manos una buena dosis de arena, polvo, arroz y astillas mis ojos lacrimosos ven el terror más sollozante y profundo que han sentido en sus vidas, un vomito amarillo cesando bilis y sangre mancho las losas donde estaba tirado.

Los sacos de donde me había alimentado estaban anegados de pequeños gusanos, miles y miles de pequeños gusanos blancos y diminutos que se agrupaban en pechugones continuos en las podridas colinas blancas y sin saber diferenciar uno de ellos por un duro y caducado grano de arroz.

Sentía las nauseas más repugnantes de mi vida e incluso creí poder competir al momento más roñoso que alguien a podido experimentar en la historia, tanto por el malestar, tanto por los dolores y acumulación de esos pequeños insectos en mi interior, como mi posición moral, destruida, mi alma devorada por los gusanos…

Alcance mi reglamentaria, cargue una sola bala sabiendo que aquello era el fin...

Porque así lo querría, tirado en aquella pocilga indeseable y funesta, apreté el gatillo suspirando de dolor y anegando mis únicas esperanzas en un lugar junto a una divinidad en la que nunca creí.

Donald J.Cont

se escucha Negligence de Mark Isham

Una Pagina especial del Diario - Donald J.Cont

2007-11-25T10:41:00.000-08:00

Diario de R.Salazar

Despierto de un mal sueño, son las 4 y 12 minutos, del día 6 de abril de 1994. La cabeza me da vueltas y me arden las yemas de los dedos. Como si se tratara de un extraño juego macabro provocado por brujería. Enciendo la luz del pasillo con el hombro y me meto en el baño para mirarme al espejo…

Como si no supiese que esa cara es mía…Llevo mirándola 23 años, 4 meses y 12 días, no hay día sin contemplarla, no hay día sin que me de cuenta que yo soy yo mismo y jamás cambiare. Es una realidad que todo el mundo intenta cambiar continuamente, a fin de cuentas… ¿Quién soy yo? Y ¿Quién somos nosotros?... ¿merece la pena vivir sin que nadie pueda contestarte?

Parece obvio que iba a terminar en la cocina, me siento en una de las dos banquetas y me lleno un vaso de leche, pronto tendré que intentar dormir de nuevo, miro el reloj cuco, las 4 y media de la maldita madrugada. ¿Qué coño hago despierto?

Me tiro en la cama y pienso en la hipoteca de la porquería de casa que tengo, esta en tan malas condiciones que creo posible saltarme los 110 euros del mes y salir impune. Es muy tarde y no pienso con claridad. Empiezo a aburrirme y a bostezar con sueño, sin embargo no me duermo. Extiendo la mano hasta dar a ciegas con mi jactancioso DISCMAN bluesky, intento pulsar el play con los ojos sollozando el intento de entrar en un profundo sueño.

Suena Plateau de Nirvana, y solo me quedan ganas de entrar en lo mas profundo de la profundidad del mundo, alejarme de todo aquello que me importa para transformar mi alma en algo etéreo y abandonar mi vida para ser libre en mi mundo fronterizo creado a partir de mis propios sueños

No se como fue posible, pero sin entenderlo aquella noche capte la verdadera esencia del grunge, algo mas importante que llevar ropas estropeadas y sucias

Algo mas que competir por la incompetencia.

Algo mas que escuchar grupos como Nirvana, Days of the new, The Melvins o canciones de Pearl Jam…

Algo más que excluirse del mundo intentando contentarte con lo peor

Algo más que intentar componer tus propias canciones en ingles e imaginarte tocándolas ante tres mil personas babeando ante tu mirada segura y despreocupada…

Algo más que odiar a la politica y a los lunaticos que creen en ella como si fuesen equipos de futbol...

.....Comprendí que a partir de ese momento iba a ser feliz en aquel triste mundo

Y que iba a estar solo toda mi vida, por mucho que se me acerquen otras personas y no me iba a importar

J.Cont

El Cielo se abre - J.Cont

2007-11-20T08:49:00.000-08:00

Me acerque a la ventana con cuidado mientras escuchaba chillidos, sirenas de coches y el susurro del viento filtrado por la ventana entreabierta de mi sala de estar.

A través de la ventana podía observar con ojos lagrimosos varios objetos girando en círculos en el cielo, uno era metálico y otro desprendía gases verdosos y luces de distintos colores.

Las ventanas empezaron a vibrar provocando un ruido insoportable que empujaban mi mente hacia el vértigo, escuche las voces agonizante de mis padres y los llantos inocentes de mi hermana pequeña aun en la cuna.

La panorámica era catastrófica y dramática, el cielo teñido de rojo y conquistado por grandes nubes devoradoras, que traicionaban la tierra con continuos truenos.

Edificaciones que siempre había visto seguras estaban arrasadas, pisos derribados por el cataclismo que crecía al segundo, todo se estaba cayendo y yo estaba allí viéndolo desde mi ventana, angustiado por una sensación que jamás había experimentado, ni siquiera en las peores pesadillas de mi vida…

La sensación de vacío me consumía en el aire, pensé en tirarme al vacío antes de sufrir mientras viviese aquel infierno devastador. En aquel mismo momento un rayo ilumino el cielo y destrozó todos los cristales del apartamento, el impacto me cegó al tiempo de tirarme al suelo de un salto y quebró mi sentido auditivo, haciéndome prisionero de un solo sonido punzante y agudo que no terminaba nunca. De mis orejas brotaba un líquido amarillento unido a sangre y fragmentos de lo que podrían ser cartílagos y membranas…

Mi ropa estaba sucia y desteñida, el suelo de lo que siempre había considerado mi casa estaba cubierto de polvo, los muebles y sillas, volcadas y desfragmentadas sobre las grises losas de mármol magullado. La luz era tenue y palpitante, todo estaba perdido, era el fin y lo aceptaba…Todo estaba perdido y aunque aun sentía fuerzas para levantarme no encontré la motivación para hacerlo.

El rugido del viento acechaba fuera, en la calle y me obligaba a sentir miedo y sentirme débil, cobarde, vulnerable…

Todo aquello que daba por sentado estaba siendo pisoteado por algo que ni siquiera lograba comprender,

algo desconocido y peligroso, y por consiguiente aterrador.

13 minutos después...

el frió me despierta, escucho ese sonido de nuevo, pero algo me dice que jamás me ha abandonado. La luz es verde, me he quedado daltónico a causa de la inhalación continua de polvo y carcomas podidas, es cuestión de tiempo morir intoxicado, pero aun no me he dado cuenta, de modo que me levanto tiritando por el gélido aire y el miedo confuso e irracional. Me dirijo a la puerta pasando por el pasillo, mis ojos no ven colores, solo veo texturas verdosas y azuladas…intento girar el pomo, pero la puerta de entrada no cede, de un ligero empujón consigo reventar los plintos y diviso el cielo, ahora verde y oscuro por la falta de enfoque en mis pupilas, bajo las escaleras acelerado y sintiendo un despalmito, pero sin escuchar nada. Las lagrimas derramadas por mi cara me producen malestar y desenfreno emocional que me invade por dentro, intentado salir del edificio me cruzo con el cadáver humeante y despellejado del vecino que siempre había molestado, un golpe en mi estomago me hace vomitar ácido putrefacto. Mi boca amarga y manchada grita de dolor emocional, pero mis gritos no son escuchados, la realidad me desaliña el alma, grito más y más hasta desgañitar mis cuerdas vocales, pero no escucho nada…

Al salir esquivando un grupo de equivalentes destrozos del inmueble miro al cielo exhausto y consigo divisar el horizonte del paisaje urbano, a través de los cimientos roídos de la civilización... Hojas quemadas, coches aplastados, basura disolviéndose y cayendo con desanimo del cielo, una nevada de polvo y lentas partículas humanas…

Me desplome pensado en todo y al tiempo en la Nada…

Empecé a susurrar dentro de mi imaginación aquella canción tan emotiva que siempre ha estado en mi alma esperando este momento para ser escuchada por ultima vez por mi inconsciente…

...mad world de Gary jules...

la sensación de terror consumió mi ultimo suspiro y al fin entre en la inexistencia…

En el olvido...

Juan Cont.

El Genero Tarantiniano

2007-11-15T12:55:00.000-08:00

Hace dos meses me compre un libro sobre Quentin Tarantino que encontré muy muy interesante, se llamaba "Excesos y cinefilia" por Juan M.Corral. Me informe muchísimo sobre este genio del mundo cinematográfico que durante estos últimos años considero como mi director de culto.

Pese a su reducido numero de películas,considero su trabajo, preciso y merecedor de todo el respeto que le doy, sus películas son clásicas y me enamoran por completo. Es muy fácil encontrar argumentos para convencer a alguien de que es un autentico lunático y da la casualidad que es por eso por lo que es mundialmente famoso. Una estrella fácil de reconocer allí en Norteamérica, creador de un nuevo subgénero en el cine, simplemente es imposible de expresar cualquier expresión de la que me sienta orgulloso, porque Quentin Tarantino se merece todo lo que ha conseguido y más... es un mito vivo y preparado para demostrarnos aun sus cualidades como director.

Es muy posible que sin las películas de Tarantino no me halla animado a ver muchísimas obras de culto en el cine y por consiguiente no plantearme dedicar mi vida al séptimo arte, el Cine.

La primera vez que vi Reservoir Dogs fue en casa en un buen amigo. Yo ya tenia bastante información acerca de la película y tenia muy vistas algunas fotografías, de hecho no tenia ni idea del argumento, cosa de la que no me arrepiento. Cuando empezó recuerdo que no me costo nada coger el hilo de la conversación inicial, además de prestarle una atención increíble a la conversación inicial el tema de conversación me pareció súper-natural y sencillo, algo muy importante en lo que destacan los guiones de Tarantino. Después vino la escena a cámara ralentizada en los que presentan a los actores, que a primera vista ya me pareció sobresaliente, un clásico espectacular, un estilo marcado desde el principio, me dejo muy claro que se iba a tratar de un peliculón y eso que solo había visto una escena y que la película llevaba menos de diez minutos puesta...

Increíble, cada vez que la veo pienso que realmente debería considerarla la mejor película de Tarantino. Un clásico fuertísimo que a todos los cinéfilos nos emociona con locura y nos hace comprender a Quentin y considerarlo uno de los mas grandes.

La primera vez que vi Pulp Fiction fue al día siguiente de enterarme de que estaba dirigida por Quentin Tarantino, un día de instituto como otro cualquiera, en vez de ir a clases me tome un desayuno en condiciones, una manzanilla y me la puse en mi salón, tenia previsto ver una autentica joya y así fue, el comienzo es básicamente perfecto, los créditos vertiginosos y dinámicos, emocionante hasta hacerte capaz de amar su forma de dirigir, escribir, crear...
Cautivadora, una película increíble que no lograría criticar ni un solo fotograma, lo único que me transmite es arte por todos los sentidos, destacando una lista de temas musicales envidiables.

Los diálogos son perfectísimos, los momentos clave están perfectamente definidos, las secuencias intercaladas son fantásticas y la esencia tarantiniana esta presente de principio a fin...

Hay muchísimas Peliculas pero si tuviera que quedarme solo con una seria con Pulp fiction.

Jackie Brown está considerada como la película de Blackxplotation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro, y Kill Bill la de artes marciales.

Cuenta en su reparto con varios actores fetiches tarantinianos.

Uno de ellos, muy asiduo de las pelis del enfant terrible de Hollywood, es Samuel L. Jackson.

El director rescata a Pam Grier y a Robert Foster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los 70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxplotation, que tanto éxito tuvieron en la América de los años 70 y 80 y que Tarantino homenajea en esta oscura, sórdida y triste película, pero que posee un maravilloso final.

Kill Bill es la "excusa" que utilizo Tarantino para desbordar todo su amor por el Cine de samuráis, el anime japonés, las katanas y sus continuos guiños haciendo referencia y respetando sus películas de culto y temas que le motivaron de joven a ser director.

Es fantástica y muy recomendable, es una película que separa a los verdaderos amantes del cine del resto. La considero una autentica fuente de inspiración de la que puedes aprender

muchísimo acerca del cine, Una película capaz de aportarte muchísimas cosas.

Kill Bill me supuso la prueba evidente para afirmar que Tarantino esta completamente loco por el cine hasta tal punto que resulta emocionante y envidiable.

La primera vez que he visto a Tarantino en la gran pantalla.

El proyecto Grindhouse es el sueño hecho realidad de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, meter en el cine una sesión doble de violencia, al estilo americano del Grindhouse de los años 70. La película original consiste en los dos largometrajes unidos; Planet Terror y Death Proof que aquí en España y en muchos países no sea respetado, estrenando las dos películas por separado, pero estoy orgulloso de ello en cierto modo porque aquí en España nos han añadido unos 20 minutos de escenas inéditas, que esta bastante bien.

Planet Terror es una de zombis y Death Proof un Slaser, ambas ambientadas en la serie B de mala calidad que durante mediados y finales del siglo XXI se proyectaban en los GrindHouses de Norteamérica.

En Planet Terror te encuentras con un film cargado de gore sarcástico donde a modo de situaciones cómicas y al mismo tiempo ultravioletas te entretienen con sus personajes cargados de un carácter muy personal y típico de Rodríguez.

Death Poof es una cosa muy diferente pero siguiendo la misma estética, trata el tema de la violencia pero de un modo mucho mas realista, su ambiente es definido desde el primer momento y en sintonía con Kill Bill se transforma en otro film de culto donde es desbordada toda la cinefilia Tarantiniana por las películas de serie B, bajo el genero Slaser y un argumento muy simplista pero sobrecargado con un guión perfeccionado y sostenido por una fotografía excelente la cual debemos al mismo Tarantino. Gran película que destaca por jugar con tu corazón y procurarte un desenlace cómico a la vez de violento y morboso.

Donald Cont

Las Peliculas dirigidas por Quentin Tarantino

El Genio mas tremendo del Cine Estadounidense

2007-11-12T03:18:00.000-08:00

Orson Welles Radio

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron el clásico La guerra de los mundos, novela de ciencia ficción de H.G. Wells, a un guión de radio.

La historia es una extraordinaria adaptación del libro. Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40.30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido.

Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos.

La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso engaño también catapultó a la cima la carrera de Welles.

El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pearson (Orson Welles), que describía la muerte de los invasores.

Muchos años después, en 1998 y con motivo del 60 aniversario de la histórica transmisión de La guerra de los mundos, dos emisoras de radio, una en Portugal y otra en México, emularon a Orson Welles transmitiendo de nuevo una versión contemporánea, con los mismos resultados entre los radioyentes, 60 años después. En México, la emisora de radio XEART, la señal 152 en el estado central de Morelos, fue la que transmitió una de las versiones, producida y adaptada por el divulgador científico mexicano Andrés Eloy Martínez Rojas , con gran éxito. El gobierno de México procedió, ante los rumores generados, a una búsqueda exhaustiva de los restos de un supuesto meteorito.

Cabe señalar que Arthur C. Clarke, en su obra 2001: Una odisea en el espacio, escrita en 1966, narra en forma retrospectiva en la novela (ubicada en el año 2001) la realización de dos dramatizaciones más de la historia de H.G.Wells, con lo que de manera casual se cumplió tal profecía, entonces futurista.

Orson Welles Cine
Orson Welles se cuenta por derecho propio en el muy selecto grupo de los considerados genios del cine, aunque ese título se le reconoció tarde y a regañadientes en su propio país. Su fundamental aporte al séptimo arte no se apoya sólo en sus películas, casi todas verdaderas obras maestras, sino en su tratamiento innovador de la cámara, el montaje, los decorados, la iluminación y el propio lenguaje cinematográfico. Todo esto aparece ya en su primer film, Ciudadano Kane (1941), en el que Welles manifiesta un precoz talento que ha de madurar y afinarse en obras tan notables como La dama de Shanghai (1948), Míster Arkadin (1955) o Campanadas a medianoche (1966).

La educación del pequeño Welles recibió la influencia de su madre, pianista y campeona de tiro con rifle, y de un padre inventor y fabricante de éxito. Ambos fallecieron antes de que el niño cumpliera los trece años, siendo un estudiante mediocre, pero apasionado por el arte dramático. Después de una breve estancia en el Art Institute de Chicago, se traslada durante un año a Irlanda (1931), donde participa en diversas giras teatrales. Al regresar a su país organiza el Festival Dramático de Woodstock, en el que interpreta a Hamlet en 1934, dirige para el teatro Macbeth con un reparto de actores negros, y en 1937 funda el Mercury Theatre, con el que monta una versión contemporánea del Julio César de Shakespeare. Pero la notoriedad le llega desde un nuevo medio de expresión, la radio, cuando el 30 de octubre de 1938 aterroriza a todo el país con un informativo simulado que anunciaba una invasión de marcianos sobre Nueva Jersey, parafraseando La guerra de los mundos de H.G.Wells.

Welles llega a Hollywood contratado por la RKO, para la que rueda Ciudadano Kane (1941), en 1941. El guión, del propio Welles, se inspira claramente en la vida y abusos varios del magnate de la prensa W. R. Hearst, quien intenta sin éxito prohibirla. Welles filma aún tres películas en Hollywood, pero sus enfrentamientos con las productoras lo llevan a trasladarse a Europa en 1948. Ingresa entonces en la mitología, transformándose en un cineasta errabundo que busca decorados y fondos para rodar sus siempre ambiciosos proyectos. Tras un breve retorno a Hollywood para realizar Sed de mal (1958), recala en 1966 en España, donde rueda Campanadas a medianoche (1966).

Orson Welles fue también un actor notable, aunque limitado por su físico, su escasa fotogenia, y una cierta ampulosidad. Protagonizó todas sus películas y actuó en algunas ajenas, dejando dos interpretaciones memorables: el Harry Lime de El tercer hombre (1949) de Carol Reed y su propio Falstaff de Campanadas a medianoche (1966). La muerte consagró el reconocimiento universal de su genio, aún vivaz en su última obra, Question Mark (1973), imaginativa muestra de talento y originalidad.

SUs dos Increibles joyas del septimo arte.

*Si alguien tiene o ha visto El Tercer hombre que me deje un comentario

Un Genio del cine negro contemporaneo

2007-11-06T12:31:00.000-08:00

Martin Scorsese

Scorsese lleva tres décadas enamorando a crítica y público con su particular forma de hacer cine. Su talento como contador de historias y estilista visual le ha dado gran prestigio y un éxito reservado por lo general a cineastas más comerciales.

Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes.

Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía.

En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un "film de mujeres"; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster
Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro...

Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo.

Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas.

Biografias de cineastas - Portalmix.com

Mi Opinion sobre sus peliculas

Uno de los pocos directores digno del máximo elogio de nuestra época, sus películas son increíbles y la mayor parte de ellas son autenticas joyas del cine, su genero más conseguido ha sido sin duda el cine negro por su gran realismo a la hora de crear ambientes.
Es un director dinámico, capaz de transmitirnos todo lo que desea con una fluidez envidiable.
Sus películas son fáciles de entender, con un mensaje claro pero a la vez complejo y misterioso, experto en crear atmósferas cautivadoras, filmando películas oscuras y cínicas, pero al mismo tiempo las encuentras muy divertidas.
es y sera sin duda uno de los directores más cautivadores del mundo cinematográfico en muchisimo tiempo, sin pensármelo dos veces afirmo que es uno de los primeros en mi escala de cineastas preferidos.

"Mis películas no son para grandes audiencias, ya que nunca sé qué pide la gente. Lo único que se me ocurre es que quieren ver mis films"

Dos frases de Martin Scorsese

"El cine es muy poderoso: llega a las personas que no saben leer. Y hay una cierta responsabilidad unida a todo ello".

Sus peliculas mas destacadas

Mi Director favorito del Nouvelle Vague

2007-11-03T03:33:00.000-07:00

Jean-Luc Godard

Biografia

Nació en París el 3 de diciembre de 1930, hijo de un médico protestante y de una hija de banqueros suizos. Estudia en Nyon (Suiza) antes de proseguir su formación en el Liceo Buffon parisino e ingresar más tarde en La Sorbona, en donde se diploma en etnología en 1949. Durante todo este período estudiantil se va gestando y adquiere cuerpo la probada condición cinéfila de Godard, quien es habitual frecuentador de cineclubs y de la Cinemateca Francesa, lugares en los que se hace con una más que notable cultura cinematográfica. Amigo de André Bazin, Eric Rohmer, François Truffaut, Jaques Rivette y otros, en 1950 comienza su labor como crítico de cine en La Gazette du Cinema para enpezar dos años después a colaborar en la célebre Cahiers du Cinema, haciéndolo en principio bajo el seudónimo de Hans Lucas. En 1954, tras la muerte de su madre, emprende viaje hacia Suiza, donde trabaja algún tiempo en el sector de la construcción, empleado concretamente en el levantamiento de un dique en Grande-Dixence. Es allí mismo donde financia y dirige su primer cortometraje, Operation Béton (1954), acerca de la construcción del mencionado dique. Un año después regresa a Francia, empendiendo su actividad en Cahiers du Cinema, alternando dicho trabajo con la realización de cortometrajes, a menudo contando con el apoyo de gente de los Cahiers, como Truffaut o Rohmer.

Mi opinion sobre sus peliculas

Me encantan las insuficientes obras maestras que he podido ver de el, todas ellas son muy diferentes pero encierran una esencia similar, sus peliculas son poesia filosofica sobre la vida, el amor, la muerte y la sociedad.

Me siento diferente cuando veo una de sus peliculas, algunas con detalles subrealistas que te hacen sentir muy dentro del universo fantastico de Godard como Made in Usa o Alphaville, Peliculas dificiles de entender, abstractas de significado.

Godard fue un importante miembro de la vanguardia que supuso el movimiento Nouvelle Vague.
Además trato una amplia gama de géneros cinematográficos

Las mezclas de cine negro y Romantico en Al final de la escapada, Pierrot el loco,Made in U.S.A
El musical de Banda aparte
La ciencia ficcion Lemmy contra Alphaville o King Lear
El Dramático en Vivir su vida o El Desprecio

y muchas mas..

en definitiva, creo que todo el mundo aficionado en cierta manera al cine, debería tener bien claro quien es este genio, y ver algunas de sus películas, desde luego a mi me a parecido extraordinario y recomendable.

El cine de Godard es pura poesía, sin embargo la poesía jamás podrá llegar a ser cine

Anna Karina su actriz musa

Aquí dejo las películas que he visto de el hasta ahora

Mi pasion por el western tiene Nombre propio

2007-10-31T16:42:00.001-07:00

Se llama Clint Eastwood

Un artista como la copa de un pino, Eastwood se ha ganado la confianza de hollywood y de medio mundo gracias a un gran trabajo duro y magnifico.

Este Astro del séptimo arte ha tenido una de las carreras más prestigiosas y envidiables quee todo cineasta ambicioso de completar al máximo sus expectativas ya que comenzó siendo un grandísimo actor y término siendo uno de los únicos directores clásicos que tiene Hollywood actualmente.

Un veterano del buen cine wenstern, quizás sea mi actor favorito y el de muchos amantes de su carismático ser, duro, rebelde, solitario… Todo el mundo desea ser el en sus películas.

En películas del oeste solo pueden haber dos archienemigos calificados desde mi punto de vista como los tipos más duros de la historia del cine, Uno seria John Wayne y el otro seria Clint Eastwood, también podríamos considerar a Lee Marvin, pero puestos a elegir…Me quedo con los dos primeros.

La infancia de Clint Eastwood estuvo cruelmente perturbada por la catástrofe de La gran depresión, por lo que se vio obligado a trabajar como albañil, bombero y pianista y muchos trabajos mas para no morirse de hambre. Hizo el servicio militar y trabajo como instructor de natación para la Fort Ord. Esto le hizo ganar un dinero que utilizo para pagarse clases de arte dramático en Los Ángeles Collage.

Hoy día es uno de los Cineastas más famosos de la historia y uno de los que actualmente esta recibiendo más premios como 4 Globos de Oro y 7 veces candidato en los últimos 30 años y los 2 mejores Oscars; por Millon dólar baby a mejor director y mejor película en 2004 y en 1992 los mismos Oscars; 1 a mejor película y otro a mejor director por Sin perdon.

Además Recibio el Oscar Irving G. Thalberg por su trayectoria cinematográfica.

Si John Ford Elevo a la cima a John Wayne con Centauros del desierto o El Hombre tranquilo, Sergio leone logra hacer lo mismo con Eastwood en 1966 con la Magistral Obra de Culto del Spagueti Western

El Bueno el Feo y el Malo

Además de esta, su filmografía esta bombardeada de películas buenísimas en el genero como pur un puñado de dólares, La muerte tenia un precio (Leone)

Y mas recientes; Harry, el sucio,deuda de sangre, La jungla humana, el jinete pálido, Sin perdón, En la cuerda floja, cometieron dos errores…etc etc etc

Prodigio sin Lugar a dudas que jamás será mal criticado, sino todo lo contrario, un ídolo de masas que dejo huella una y otra vez en el siglo XX y aun sigue haciéndolo dirigiendo películas impresionantes como Mystic River, Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo jima.

Sus Mejores Peliculas como actor

Sus Mejores Peliculas como Director

Brian de Palma

2007-10-31T08:08:00.000-07:00

Nació en Newark (Nueva Jersey) el 11 de septiembre de 1940 y se crió en Filadelfia, donde su padre ejercía como cirujano ortopédico. Se interesó por la física desde una edad temprana y empezó la carrera en el Columbia College. Sin embargo, pronto cambió de rumbo y optó por la carrera de teatro y cine. En 1960 rodó su primer mediometraje - Icarus - seguido por 6601224, The Story of an IBM Card y Wotans Wake, que obtuvo varios galardones. Emprendió su primer largometraje, The Wedding Party, mientras todavía estudiaba en el Sarah Lawrence College. Esta comedia marcó el debut cinematográfico de Robert De Niro y Jill Clayburgh. Tras esta primera película De Palma rodó varios documentales y cortometrajes, incluyendo The Responsive Eye, y presentó una exposición de Op Art en el Mueso de Arte Moderno de Nueva York. En 1967 filmó su segundo largometraje, Murder à la Mod, un sofisticado thriller lleno de referencias a Hitchcock. El sentimiento antigubernamental de los años sesenta le llevó a rodar las comedias satíricas Saludos (Oso de Plata en el Festival de Berlín) y Hola, mamá, que le garantizaron un lugar destacado entre la nueva generación de cineastas americanos. Los grandes estudios de Hollywood ya empezaron a fijarse en De Palma pero fue la modesta producción independiente Hermanas la que le brindó su primer gran éxito. Rompiendo con el estilo semi improvisado de sus películas anteriores, dejó claro que sus guiones, su construcción de historias y su sentido del ritmo eran dignos de los mejores directores de Hollywood. Dos años después del éxito de Hermanas, rodó el thriller musical El fantasma del paraíso, que se alzó con el Gran Premio en el Festival de Avoriaz de 1975. En 1976 dirigió Obsesión, un thriller romántico escrito con Paul Schrader y protagonizado por Cliff Robertson y Genevieve Bujold, seguido por Carrie, que triunfó en todo el mundo y cosechó para Sissy Spacek y Piper Laurie sendas nominaciones al Oscar. El filme, que también contó con Nancy Allen, John Travolta y Amy Irving, sigue siendo una de las adaptaciones más brillantes de una novela de Stephen King. Su famosa última escena ha sido ampliamente imitada a lo largo de los años.¿Como dirige?

Brian de palma a sido siempre un interesante y místico director de cine. con un estilo de dirigir envidiable, siempre dando cuartel a las escenas sorprendentes, planos y situaciones de gran grandeza cinematográfica y consiguiendo que el espectador viva la escena y se siente como el actor que interpreta el protagonista.

Películas de acción con pocos tiros y mucho contenido que oscila entre lo excesivo y lo maravilloso desde luego, jamas olvidaremos muchas de sus películas.

Todos esperamos ansiosos el estreno de Redacted, su ultima pelicula ya estrenada en Norteamerica y bastante mal criticada por los yankis en la cual parecen haber referencias sobre los defectos de los medios en la forma en que reportan los horrores de la guerra en Irak.

Filmografia de sus Clásicos mas Sorprendentes y destacados

El Genio del Suspense

2007-10-30T07:56:00.001-07:00

Alfred Hitchcock

Mundialmente reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine.

Criado en una familia humilde, Hitchcock sentía una gran admiración desde pequeño por el cine y al mismo tiempo por la literatura de Charles Dickens y Allan poe.

Dejo los estudios a los tres años de ingresar en Saint Ignatus College para empezar a trabajar haciendo rótulos para películas mudas. Mas tarde se caso con Alma Reville, con la que empezó a Dirigir con su ayuda como co-director y guionista de algunas de sus películas.

En 1926 hace su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano.

En 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones.

En 1939, año de su traslado a América, Rebeca, ganó el Oscar a mejor película. La década de los cuarenta fue la más anodina de su carrera pero los años 50 supondrían su segundo gran periodo.

En 1954 y con el rodaje de La ventana indiscreta (una de sus películas favorita junto a La Sombra de la duda) comienza a trabajar con la Paramount y será la pirmera película en la que colabore con James Stewart. Un año después Alfred Hitchcock se nacionalizó norteamericano y en octubre de ese mismo año la cadena de televisión "MCA estrena Alfred Hitchcock present".

Su última película la dirigió en 1976 bajo el título de La Trama. Un año antes de morir, 1979, recibió un homenaje del American Film Institute y es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, Hitchcock nunca recibió un Oscar como mejor director. Solo pudo conseguir cinco nominaciones y una estatuilla honorífica en 1967 concedida en memoria de Irving Thalberg.

En 1980 falleció en Los Angeles.

Rodó 23 largometrajes en sus quince primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes de efecto. Fue un director reconocido mundialmente e incluso Salvador Dalí colaboró con él pintando el fondo de un sueño amnésico en la película Recuerda.

Peliculas Favoritas

Akira Kurosawa

2007-10-29T11:14:00.000-07:00

Akira Kurosawa (1910-1998)

El Estilo de Kurosawa

Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que había desarrollado en los años 50, y que había dado a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograrían mejores interpretaciones. También le gustaba usar múltiples cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía grabar una misma escena desde diversos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashomon y en la batalla final de Los siete samurais, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).

Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashomon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshiro Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que aterrizaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Mifune. En Ran (Caos), hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena del clímax de la película.

Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido en que fluía un arroyo para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) sólo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samurais, en el que la mayor parte del reparto hacía el papel de granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar a una escena, solía reducirla a un solo elemento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas escuchamos músicas más "acabadas".

Wikipedia

Sus mejores Peliculas

Kurt Cobain

2007-10-29T06:49:00.001-07:00

Biografia por J.Cont

Nacido para la Musica...
y Murio por la Musica

Kurt Cobain, fundador del grupo Nirvana que dio origen al movimiento musical "Grunge" mezclo genero Pop-rock.

De aspecto desaliñado y underground, Cobain hizo realidad su sueño de vivir de la creacion Musical como cantante,compositor y guitarrista, tuvo relacion con Courney Love, con la que se caso y tuvo una hija bautizada como Frances.

Pero la Historia tuvo un tragico final, en 1994 se suicido debido a una frustrante agonia que le produccia el hecho de ser mundialmente famoso, lo cual supuso la separacion inparcial de la banda. y quedandose asi como un icono fantasmal del rock de los 90...

Carta de suicidio >Traduccida al español

"Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido.

Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda Courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

KURT COBAIN

Frances y Courtney, estaré en nuestro altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.

!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡ "

El Rey del Rock n'Roll

2007-10-29T05:54:00.000-07:00

Elvis Presley, uno de mis no pocos artistas musicales favoritos, destaco por su gran efecto revolucionario y alcanzo ser el icono mas estilista del roll & roll de la epoca. Lastima que su futuro fuera frenado por las drogas como a otros muchos cantantes de prestigio durante esta era musical. fue encontrado el 16 de agosto de 1977 en su mansion "Graceland",y como todo el mundo sabe, la causa de la muerte fue una sobre dosis de pastillas.
Muchos especulan que fue envenenado o se suicido, pero la verdad es que sufrio una sobredosis accidental, ya que tenia previsto un viaje a Portland esa misma tarde.

Pero existe una leyenda "urbana" bastante interesante que todo aquel que sea fan de este idolo de masas ya tendra constancia de ello, y si no, pues le resultara muy intrigante leerlo

Hay muchas leyendas sobre Elvis, sobre todo sobre su muerte, pero una es la que tiene más fuerza.

Segun cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Elvis. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el jardín de la meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

Una extraña noche

2007-10-29T05:21:00.000-07:00

Une angoisse, une désillusion, une agonie, une désillusion, des larmes à l'intérieur de tes yeux, possibilités impossibles. Les sensations que tu fuis avec mélancolie en vain. En mourant chaque jour, en t'arrogeant chaque nuit dans le lit comme c'était un feu suicidaire.

S'il te plaît tue-moi une triste nuit S'il te plaît finis avec tout ce qui m'enlève un peu de moi
Je veux recommencer à être fragile et innocent

Je veux échapper à tout et être dépêche de l'abstrait

Je veux être éther pulvérisé dans l'air

Sentir la peur d'exister (Sentir el miedo de existir)